Vivre la grande vie avec Joel Diamond

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G. H. Harding

Katherine Clarke, écrivain pour le Wall Street Journal, célèbre la sortie de son nouveau livre Billionaire's Row (Random House) avec à la fois une signature de livre et un cocktail privé le 12 juin. Elle décrit comment la longue rangée de bâtiments de Central Park South est devenue la maison la plus recherchée - et parmi les plus chères - de New York, sans parler de tout le pays. Même Beyonce et Jay Z ont dû prendre la deuxième position la semaine dernière pour la "vente immobilière la plus chère de l'histoire des États-Unis" - le Penthouse au 220 Central Park South, vendu l'année dernière pour 238 millions de dollars.

Joel Diamond, scénariste / producteur multi-platine et 2x Grammy Nominee, qui a passé 20 ans à vivre dans le Penthouse au 220 Central Park South, avec un homme de ménage et un cuisinier à plein temps, participera à son cocktail privé de lancement de livre, parmi de nombreux entrepreneurs extrêmement prospères. Ses voisins du bas comprenaient Don Hewitt (créateur et producteur de 60 Minutes) et Charles Strouse (émission de Broadway "Annie"). Un autre voisin du rez-de-chaussée était un ange / investisseur pour les spectacles de Broadway et utilisait toujours Diamond comme caisse de résonance pour la musique, lui jouant des cassettes des auditions du bailleur de fonds. D'abord est venu La Cage aux Folles et quand Diamond a entendu "I Am What I Am", il a immédiatement appelé Gloria Gaynor pour lui dire qu'il allait produire son prochain plus grand succès depuis "I Will Survive", et bien sûr, il est devenu un énorme succès international à la fois à la radio et dans les clubs et est officiellement connu aujourd'hui comme le "Gay Anthem" officiel dans le monde entier. La chanson suivante de la bande d'audition d'un bailleur de fonds sur laquelle Diamond devait choisir était "One Night In Bangkok" de l'émission de Broadway "Chess". Il a immédiatement recruté le super modèle Zoli Robey pour l'interpréter et est redevenu un énorme succès dans le monde entier. Les deux enregistrements sont sortis sur Diamond's Silver Blue Records. Juste par coïncidence, il y a plusieurs années, Jay Z a enregistré un droit d'auteur détenu par Diamond pour son "The Black Album" vendu à plusieurs millions d'exemplaires.

Vue sur le Penthouse de Joel Ddiamond

Juste dans le bâtiment voisin à l'est vivait le magnat des Beats Jimmy Iovine et dans le penthouse du bâtiment voisin à l'ouest se trouvait Candice Bergen - pour qui Diamond avait le béguin et a une fois laissé une douzaine de roses à son portier lui demandant un rendez-vous.

C'est également à cette époque que Joel Diamond a été embauché (et encadré) par Clive Davis pour diriger Sony Music / April Blackwood, date à laquelle il a négocié le premier contrat d'un million de dollars du magnat David Geffen pour Laura Nyro et a également embauché Tommy Mottola, alors inconnu et désormais légendaire, ainsi que son assistant.

Il a également reçu la visite au Penthouse de Harvey Weinstein "autrefois respecté", qui a personnellement choisi Diamond pour co-vedette avec Ruben Blades dans son long métrage Miramax "Crossover Dreams". De nombreux autres sommités, amis et famille s'émerveilleraient devant les vues somptueuses de Central Park, les immenses terrasses sur les quatre côtés, l'ascenseur ouvrant directement sur tout le dernier étage de l'immeuble et la séance de dépôt de courrier excentrique à l'intérieur de l'appartement, y compris Sammy Davis, Jr., Buddy Rich, Roy Orbison, Marvin Hamlisch, Joe Pesci, Robert Redford, Steve Lawrence, David Hasselhoff, Sharon Osbourne avec Britt Ekland, Regis Philbin, Engelbert Hum Perdinck, Lily Tomlin, Mama Cass, parmi tant d'autres.

Diamond's Penthouse n'était pas seulement l'endroit branché et chic pour ses soirées légendaires du Nouvel An, mais comprenait également la signature de David Hasselhoff (donnant le coup d'envoi de son énorme succès allemand produit par Diamond) et la création de la chanson à succès numéro 1 Diamond produite pour Engelbert Humperdinck (en plus de 109 enregistrements Humperdinck supplémentaires), "After The Lovin'".

Depuis lors, Joel Diamond a produit plus de 100 disques Billboard et 47 enregistrements Gold & Platinum et a également été signé personnellement par le président de Casablanca Records (aux côtés de The Village People et Donna Summer) Neil Bogart en tant qu'artiste sur le label, après son propre album précédent sur Sony Records. Diamond a également produit Benny Mardones, qui a battu tous les records du Billboard en étant le seul artiste à avoir enregistré cinq fois la même chanson et figure toujours dans le top 25 des disques de rock les plus joués "Into The Night". L'année dernière, l'offre de Diamond de signer la mystérieuse chanteuse d'opéra du métro sans-abri, Emily Zamourka, est devenue virale aux États-Unis et dans le monde. La musique classique n'était pas nouvelle pour Diamond qui a découvert, produit et géré l'incroyable Five Browns, composé de cinq frères et sœurs Julliard jouant tous ensemble en même temps sur cinq pianos à queue Steinway - marquant 3 albums consécutifs n ° 1 sur le Billboard Classical Chart (même éliminant Yo-Yo Ma du n ° 1).

Diamond déclare : « Alors que je repense à mon parcours de 50 ans, commençant comme nerd du lycée de Passaic, NJ et chantant à Weddings & Bar Mitzvahs, jusqu'à mes 20 années passionnantes dans le Penthouse, y compris le fait d'avoir été oint « Bachelor of the Month » par Cosmopolitan Magazine et de recevoir littéralement des milliers de lettres, je vis toujours à plein régime dans mon domaine de Calabasas, en Californie. m'a accusé d'être mature") et d'une concentration laser comme je l'avais fait il y a 30 ans et maintenant prêt à lancer plusieurs nouveaux artistes."

Compte à rebours pour les Tony Awards : qui remportera et qui devrait remporter la meilleure réalisation d'une comédie musicale, la meilleure chorégraphie et plus encore

Le coin glorieux

GH Harding est un initié de quatre décennies dans le monde du divertissement. Il a travaillé pour des maisons de disques; sociétés cinématographiques ; vidéo-production Il a travaillé pour des maisons de disques; sociétés cinématographiques ; sociétés de production vidéo et plusieurs câblodistributeurs. Son anonymat est essentiel pour apporter une vision impartiale de ses écrits sur la culture pop. Il est basé à New York.

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Runts, est une nouvelle pièce de Melvin Jules Bukiet et Finnegan Shepard qui aura sa première mondiale dans le cadre du "Spring/Summer Festival" de cette année produit par le New York Theatre Festival. Il y aura (3) trois représentations : le lundi 15 mai à 21 h ; mercredi 17 mai à 21h ; et le samedi 20 mai à 18h45 au Teatro Latea (120 Suffolk Street). Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.newyorktheaterfesitival.com.

Melvin Jules Bukiet, enseigne au Sarah Lawrence College. et est l'auteur de Sandman's Dust, Stories of an Imaginary Childhood, While the Messiah Tarries, After, Signs and Wonders, Strange Fire et A Faker's Dozen; éditeur de Neurotica, Nothing Makes You Free et Scribblers on the Roof. Ses œuvres ont été traduites dans une demi-douzaine de langues et fréquemment anthologisées. Il est le lauréat du prix Edward Lewis Wallant et d'autres prix ; histoires publiées dans Antaeus, The Paris Review et plusieurs autres magazines. Ses essais ont été publiés dans le New York Times, le Washington Post, le Los Angeles Times, ainsi que dans d'autres journaux. Runts est sa première pièce.

Runts est vaguement basé sur le soi-disant «culte de Sarah Lawrence» qui s'est développé après que le père d'un étudiant a emménagé dans le logement universitaire de sa fille. Petit à petit, il a charmé ses colocataires. Il les a choqués d'une manière qui les a attirés et excités jusqu'à ce qu'ils croient que lui seul les comprenait. Puis il les conduisit en Enfer.

"Les écrivains reçoivent parfois un 'cadeau' du monde, un récit qui arrive complet et convaincant", explique M. Bukiet. "Et les écrivains acceptent ce cadeau, même s'il est diabolique. Quand j'ai entendu parler de la terrible séquence d'événements qui ont commencé à l'école que j'aime, l'attrait du drame était irrésistible. Cela montrait comment un monstre fort et amoral était capable de convaincre un groupe de jeunes vulnérables de le suivre. Cela s'est produit dans un petit campus "sûr", mais des événements similaires se sont produits à grande échelle à travers l'histoire. Par exemple, l'Amérique. Runts n'est pas une parabole. C'est une histoire. Mais quand même…"

Réalisé par Oliver Conant, le casting comprend : Jack Coggins (Zander Bay), Carson Marie Earnest (Jane Bay), Arianna Wellmoney (Eggles), Chelsea Clarke (Lauretta) et Louis Rocky Bacigalupo (Leo). Musique originale d'Anteo Fabris.

Runts aura trois représentations : le lundi 15 mai à 21 h ; mercredi 17 mai à 21h ; Samedi 20 mai à 18h45 au Teatro Latea (120 Suffolk Street – NYC).

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Le 4 mai entre 19h et 20h Chris Hart, fils de Moss Hart et Kitty Carlisle Hart parle avec Foster Hirsch. La conférence aura lieu au Lambs 5th Floor au 3 West 51st Street. À [email protected]

Chris Hart

Act One de Moss Hart a été publié il y a plus de 50 ans, mais pour son fils, Christopher Hart, la récente adaptation scénique n'est pas un dépoussiérage tardif de matériel d'il y a longtemps. En tant que producteur et réalisateur, Chris Hart a eu une relation stable avec l'autobiographie de son père. "Je lis toujours quelque chose de l'acte un aux acteurs, chaque fois que je dirige l'une de ses pièces. Cela les aide à entendre sa voix avant de commencer, car le livre capture la façon dont il sonnait vraiment dans la vie. Et cela donne aux acteurs un sentiment de son affection pour eux - mon père était un acteur secret en herbe toute sa vie. ".

Modérateur : Honorary Lamb Foster Hirsch, professeur de cinéma au Brooklyn College et auteur de 16 livres sur le cinéma et le théâtre, dont The Dark Side of the Screen : Film Noir, A Method to Their Madness : The History of the Actors Studio, et Kurt Weill on Stage : From Berlin to Broadway.

Magda Katz est le colley.

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G. H. Harding

SHEERAN-PARLANT CRITIQUE -(Via NME) Ed Sheeran a déclaré qu'il ne voyait pas l'intérêt des critiques de musique.

Selon Rolling Stone, l'auteur-compositeur-interprète faisait référence à l'ère du streaming et à la façon dont la musique est désormais plus accessible que jamais. Sheeran a suggéré que les critiques ne sont plus nécessaires pour guider les auditeurs ou les aider à s'engager. « Pourquoi avez-vous besoin de lire une critique ? Écoutez-la. Elle est disponible gratuitement ! », a-t-il déclaré à la publication. « Faites-vous votre propre opinion. Je ne lirais jamais une critique d'album et me disais : "Je ne vais pas écouter ça maintenant." "Les commentaires de Sheeran ont suscité des réactions mitigées de la part des internautes. Une personne a écrit :" Ok, sauf que les critiques de musique ne sont pas là uniquement pour que les gens décident quoi écouter ? " jeter un regard plus profond sur la musique à travers une lentille critique plus profonde, à la fois positive et négative, est une célébration de la musique dans son ensemble, s'il en est.

Un autre a déclaré: "80% du temps, je suis d'accord. Mais les meilleurs critiques m'aident aussi à apprendre à interpréter la musique d'une nouvelle manière. Ils m'aident aussi à en apprendre davantage sur l'histoire de la musique. Il y a beaucoup de choses sur la musique qui vont au-delà de ce que ça sonne à mon oreille (à mon humble avis). "

Les commentaires de Sheeran sur la critique musicale ont été partagés par Rolling Stone dans des documents supplémentaires qui ont été omis de l'interview de couverture de mars avec la star.

Parmi celles-ci figurait la révélation que Jay-Z "a respectueusement transmise en mettant en vedette le single à succès du chanteur" Shape Of You ". "Shape Of You" est sorti début 2017 et a été cinq fois platine la première année, devenant l'un des plus grands singles britanniques de tous les temps sur les services de streaming.

Sheeran a déclaré à Rolling Stone qu'il était "en contact" avec l'équipe du légendaire rappeur new-yorkais au sujet d'une collaboration, mais que celle-ci avait été refusée du côté de Jay-Z.

"Nous étions en contact", a déclaré Sheeran. "Je lui ai envoyé la chanson, et il a dit : 'Je ne pense pas que la chanson ait besoin d'un couplet de rap.' Il avait probablement raison. Il a une très, très bonne oreille. Il fait généralement bien les choses. C'était une passe très naturelle et respectueuse.

Tout d'abord, Sheeran n'a plus besoin des critiques, mais si vous êtes un nouvel acteur, sensibilisez-le, une excellente critique d'un critique ne peut qu'aider. J'ai adoré "Shape Of You", mais ces commentaires sont totalement infondés et insensés. Il devrait en fait avoir honte de lui-même car il blesse les "nouveaux" artistes sur leur chemin.

Jan Wenner

En parlant de Rolling Stone, je viens de terminer le livre de 600 pages de Jann Wenner Like A Rolling Stone et je l'ai adoré. Le style d'écriture de Wenner est totalement hors normes et vous pouvez rapidement comprendre pourquoi Rolling Stone a été un tel succès générationnel pendant des décennies. Je vous exhorte à le lire.

Matt Lauer

PRISES COURTES - Lors du 70e hommage de mercredi à The Today Show, ils ont en fait montré pendant un simple instant une photo de Katie Couric avec Matt Lauer. Ann Curry était complètement absente. Dites ce que vous voulez, mais Lauer a fait partie intégrante de cette émission pendant des années et bien que ses ébats hors écran n'étaient pas corrects, il méritait plus que le salut. L'émission ne s'est toujours pas remise de son départ...

Petite grande ville

Lors de ce même Today Show, Little Big Town a interprété sa version de "Wild Horses" des Rolling Stones. Était assez spectaculaire…

Brad LeBeau

Brad LeBeau, l'un des meilleurs bandits musicaux du pays, célèbre le 40e anniversaire de son entreprise (Pro Motion) en juillet. Félicitations… Garçon, je n'ai pas entendu parler d'Amber Heard depuis un certain temps. Je suppose qu'elle était vraiment Depp-sixed après tout …

Ian Shrager, homme d'affaires. Photo par Eduardo Munoz

Ian Schrager du Studio 54 s'est certainement recréé en tant qu'hôtelier de premier ordre. A NYC, Public est à lui et il vient d'acheter l'ancien Standard Hotel à LA on Sunset. Il a également acheté l'hôtel Bossert à Brooklyn Heights… Micky Dolenz amène sa tournée Monkees Celebration au Paramount de Long Island mardi prochain (4/11) et au fabuleux Ridegfield Playhouse vendredi prochain (4/14). Dolenz a également parlé à Detroit Oakland Press Gary Graff jeudi … Leo D. Sullivan dont l'animation d'un train soufflant a honoré l'ouverture de la soirée télévisée Soul Train pendant des décennies, est décédé le 25 mars à Los Angeles. Il avait 82 ans. Pour ceux d'un certain âge et d'un certain état d'esprit, Soul Train était l'un des meilleurs. Voici Bowie faisant "Fame" de l'émission en 1975 : https://www.youtube.com/watch?v=oy80bUKt54I Et, Ted Lasso d'Apple TV continue d'éblouir. Magnifiquement écrit avec un soupçon de tristesse, c'est juste un spectacle formidable. L'épisode de cette semaine ("Big Week") s'est terminé par une version éblouissante de "Don't Think Two It's All Right" de Bob Dylan par Peter, Paul et Mary et la semaine dernière a joué "Everybody Knows" de Leonard Cohen. Des choix musicaux juste formidables. Bravo!

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Pour célébrer et lancer la publication de son livre tant attendu Chita: A Memoir, la légendaire Chita Rivera apparaîtra en conversation avec son cher ami, l'indomptable Nathan Lane (Pictures From Home) le lundi 24 avril 2023 à 19h00 au Temple Emanu-El Streicker Cultural Center, 10 East 66 Street, NYC. Le prix du billet pour l'événement d'une nuit comprend une copie de Chita: A Memoir, co-écrit avec le journaliste artistique Patrick Pacheco.

Pour les billets : https://streicker.nyc/current-season/rivera?fbclid=IwAR1XF0GSmh98IlkxICx-jxPv8wGpryHbgfGrNqnITMLVbrC1kXJsOzANHxI

L'événement est en partenariat avec The Entertainment Community Fund.

Chita dit : « J'ai longtemps envisagé d'écrire mes mémoires, mais je n'ai jamais été du genre à regarder en arrière… jusqu'à maintenant. Maintenant, ça me semble juste et avec Patrick Pacheco, je ne pourrais pas être plus heureux de transmettre mon expérience à une nouvelle génération. J'espère que mes paroles et mes réflexions sur ma vie et ma carrière résonneront et que les lecteurs découvriront peut-être des choses sur moi qu'ils n'ont jamais connues.

"Chita Rivera reste une force de la nature, de la joie, de l'énergie et de la positivité", a déclaré Gady Levy, directeur exécutif du Streicker Cultural Center. "Nous sommes honorés et ravis de l'accueillir pour une soirée extraordinaire de conversation et d'histoires avec l'incroyable Nathan Lane."

Le livre HarperOne (une empreinte de HarperCollins Publishers) sera publié en anglais et en espagnol le 25 avril 2023 ainsi que le livre audio enregistré par Chita.

Rejoignez les emblématiques lauréats du Tony Award Chita Rivera et Nathan Lane le lundi 24 avril et soyez une mouche sur le mur alors que Chita vous met dans la pièce avec Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Jerome Robbins, Bob Fosse, Hal Prince, Gower Champion, John Kander, Fred Ebb et tant d'autres. De West Side Story, Bye Bye Birdie et Chicago à The Rink, Kiss Of The Spider Woman, The Visit et plus encore.

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G. H. Harding

Pour le gourou des relations publiques David Salidor, la fin février s'est avérée être une semaine aussi mouvementée dans sa carrière de plus de 40 ans que jamais. Avec le client Micky Dolenz en remorque; Lundi soir, c'était The Tonight Show avec Jimmy Fallon; Mardi a tenu quatre interviews différentes à SiriusXM; plus tard cette nuit-là était la première du nouveau film de l'acteur Willem Dafoe Inside ; et, mercredi, a occupé une première place à NBC pour NY LIVE avec l'animatrice Sara Gore.

THE TONIGHT SHOW STARRING JIMMY FALLON – Épisode 1803 – Sur la photo: (lr) le lundi 27 février 2023 – (Photo par: Todd Owyoung / NBC)

Pour le vétéran de l'industrie musicale, c'était le dernier chapitre d'une carrière scellée en 1967 au Lido Beach Club de Long Island lorsqu'il a vu un nouveau groupe, The Who : Dit Salidor, « Mon père qui travaillait pour Decca Records m'a demandé si je voulais l'accompagner et aller voir un nouveau groupe que la société venait de signer. Croyez-le ou non, c'était The Who, jouant autour de la piscine du club. détruisant littéralement sa guitare à la fin du set. Pour moi, c'était tout, cette affaire était pour moi.

Salidor a également travaillé pour le légendaire club My Father's Place à Roslyn, New York, qui a lancé tout le monde, de Bruce Spingsteen à Todd Rundgren et Hall & Oates. "Si The Who a aiguisé mon appétit, My Father's Place a solidifié mon voyage", ajoute Salidor.

Dossiers de Londres

Son premier emploi à la sortie de l'université (où il était directeur musical de la station universitaire) était pour le très regretté London Records. "D'un coup, j'ai travaillé avec les Rolling Stones et les Moody Blues, Al Green et Gilbert O'Sullivan. J'étais le petit nouveau en ville, mais j'ai tout appris d'un coup. Je faisais la mise en page des publicités, j'écrivais des communiqués de presse et j'emmenais les artistes dans les stations de radio. C'était un procès par le feu, bien sûr, mais j'ai adoré ça", ajoute Salidor.

Il a ensuite travaillé pour d'autres labels comme Atlantic et la société de relations publiques Howard Bloom Organization, qui était à l'époque la société de relations publiques la plus en vogue du pays, avec des clients tels que Billy Joel; Prince; Genèse. Genesis se démarque pour lui. "C'était juste au moment où Peter Gabriel a quitté le groupe et j'ai participé à une tournée. Imaginez chaque soir non seulement voir un spectacle formidable, mais aussi un spectacle visuel éblouissant. Sans aucun doute, ils étaient les meilleurs à ce moment-là", dit-il.

Il a également noué une relation avec Tom Silverman – qui dirigeait alors une feuille de conseils très influente intitulée Dance Music Report. Lui et Silverman, qui était également son premier et unique partenaire pendant un certain temps, ont ensuite créé le New Music Seminar, qui est devenu un point central pour tous les nouveaux labels et artistes à réseauter. Salidor ajoute : "Ce premier événement a eu lieu aux studios SIR à New York et tout le monde y a assisté. C'est drôle maintenant de se rappeler que nous l'avons lancé parce que nous ne pouvions pas être correctement accrédités pour le Billboard Music Forum, qui était alors l'événement vedette de l'industrie dans le secteur ; mais nous avons vraiment négligé les artistes et labels prometteurs."

Un passage de deux ans avec indie ZE Records a également été une course fascinante. "C'était pendant le mouvement new-wave/no-wave en plein essor et j'ai tout simplement adoré. Kid Creole & The Coconuts ; Cristina ; Material ; Suicide ; james White and the Blacks et cela m'a fait découvrir le Mudd Club, qui est devenu un favori instantané."

Une association à vie avec August Darnell et son Kid Creole & The Coconuts a également commencé. "August est sans aucun doute l'un des artistes les plus créatifs avec qui j'ai jamais travaillé, totalement unique."

Il a décidé de créer sa propre entreprise en 1984. Il ajoute : "J'ai appris très vite que travailler pour quelqu'un d'autre est une arme à double tranchant. Si une bonne campagne se déroule, le chef de l'entreprise en reçoit le mérite ; si la campagne ne fonctionne pas, vous êtes appelé sur le tapis."

Son premier succès via sa société dis a été avec Run-DMC de Profile Record. "Profile était un label incroyable à l'époque. Cory Robins était l'un des premiers musiciens et avait une nuance prémonitoire. Ensemble, nous avons mis Run-DMC sur la couverture de Rolling Stone et en avons fait une attraction majeure. Ils ont commencé toute l'ère urbaine du hip-hop. Je sais que c'était il y a longtemps, mais ils étaient les premiers avec Kurtis Blow. Aucune question."

Le prochain grand projet à venir était avec une jeune de 15 ans de Merrick, Long Island, nommée Debbie Gibson. "C'était quelque chose que je n'avais jamais rencontré auparavant; une interprète qui écrivait sa propre musique; la produisait et avait juste une personnalité engageante. Inutile de dire qu'elle était un succès. Des tournées, des vidéos, des singles à succès ont suivi. Totalement engageant et créatif. Je me souviens d'être à Brême, en Allemagne, quand je me suis assis avec elle au piano et qu'elle m'a joué tout son deuxième album… qui n'avait même pas encore été enregistré ou sorti. Un talent totalement incroyable ", ajoute Salidor.

Mark Bego et David

En outre, une association à vie avec le célèbre scribe Mark Bego a commencé. Appelé le "prince des bios pop" par Publisher's Weekly. 62 livres plus tard, leur relation se poursuit à ce jour. Bego publiera une biographie sur Joe Cocker plus tard cette année via Yorkshire Publishing – également un client.

David, Mark Bego et Micky Dolenz au Hard Rock Cafe en 1993

Bego continuerait à écrire plusieurs livres sur les clients de Salidor; dont Debbie Gibson et Madonna. En outre, Bego a écrit la biographie autorisée sur Micky Dolenz (I'm A Believer) en 1993 et ​​Salidor a organisé une soirée de lancement au NYC Hard Rock Cafe. C'était la première fois que Salidor rencontrait Dolenz, ce qui préfigurait une connexion PR Dolenz / Salidor sur la route.

David avec Jellybean, Madonna; et Russell Simmons des photos des archives de la COMPAGNIE)

Il a également été impliqué avec Madonna à ses débuts. "Madonna a toujours été une star. On pouvait le sentir. Remplacer son petit ami et producteur de l'époque, John Benitez, était la clé. Elle et moi discutions constamment de relations publiques et ensemble, nous avons accompli beaucoup de choses. La signer avec Seymour Stein's Sire était une décision majeure pour elle."

Salidor se souvient également d'avoir représenté un certain nombre de DJ éminents devenus également producteurs, dont Jim Burgess; Arthur Baker; Shep Pettibone et Mark Berry. Se souvenant, "C'était une période intéressante; les gens oublient aujourd'hui les contributions incroyables qu'ils ont apportées à la musique. La production et l'écriture de 'Vogue' par Pettibone est toujours un joyau à ce jour."

Au milieu de tant de succès, Salidor se remémore aussi les moments faibles d'une carrière. "Quand un client part après tant de succès, il y a certainement une période de deuil, mais cela fait aussi partie du métier. La loyauté est un mot qui revient souvent, mais qui n'est pas aussi évident qu'on pourrait le supposer dans ce métier. Je viens de lire qu'une grande personnalité de la musique a personnellement offert des primes de tournée à son équipe de tournée. De toutes mes années, je n'ai jamais entendu parler de quelque chose comme ça… jamais. La loyauté et le professionnalisme sont des traits rares."

Gibson et Profile finiraient par quitter sa compétence; bien qu'il ait travaillé pour Gibson sur plusieurs de ses autres projets.

En 2004, Salidor rencontre Micky Dolenz et ils commencent à travailler ensemble. "Aucune ombre aux anciens clients, mais Micky est le client le plus professionnel que nous ayons jamais eu. Certes, grandir dans l'entreprise familiale, comme moi, a tout à voir avec cela. L'année dernière, Dolenz a rencontré Anthony Mason de CBS Morning, ce qui était sensationnel. Mason, un fan, a fait des interviews sans retenue qui ont été universellement adoptées non seulement par l'énorme base de fans de Dolenz, mais aussi par d'autres personnes chargées des relations publiques, ce qui est toujours un développement intéressant - avoir d'autres experts vous complimenter!" rappelle Salidor.

"Lorsque vous configurez une campagne, trois choses peuvent se produire. #1, tout se passe bien et c'est un smash. #2 : ça ne va pas bien, et, #3. Ça arrive, mais il n'y a pas de retour. La réalité est que parfois, même un mauvais retour est bon. C'est une drôle d'affaire, mais votre réputation, vos contacts et votre expérience sont essentiels."

Des regrets… il en a eu quelques-uns : « Il y avait un groupe de jazz/rock/fusion qui a fait des disques formidables, sur SONY et même s'ils avaient un album de jazz numéro 1, ils n'ont tout simplement pas obtenu le respect qu'ils auraient dû avoir. J'adore le jazz et les voir jouer en direct était tout simplement génial. Les pouvoirs en place avaient leurs propres idées, qui n'étaient pas du tout réalistes.

Et, "Quand Debbie Gibson a été un succès, tous les parents qui avaient un enfant qu'ils pensaient pouvoir chanter nous ont appelés. 99% d'entre eux ne l'avaient pas. Talent, succès, savoir-faire... c'est quelque chose que j'ai toujours été capable de reconnaître. Nous avons travaillé avec plusieurs jeunes chanteuses, mais elles n'avaient tout simplement pas les bonnes personnes en place. Une du New Jersey avait son père qui payait tout, mais faisait exactement ce qu'il voulait et il n'avait aucune idée de l'entreprise. Il a installé un chauffage solaire. panneaux !"

Salidor poursuit : « La gestion est la clé et trouver le bon n'est souvent pas facile ; il y a beaucoup de gens qui prétendent être un manager et ils ne le sont clairement pas. Organiser une campagne est un travail méticuleux ; savoir ce dont le client est capable est également essentiel. il jouerait."

Salidor remplace également actuellement l'écrivain impliqué Terry Jastrow (le mari d'Anne Archer); Rockers de Donnie Kehr à Broadway et l'écrivain CW Hanes.

Que voit Salidor dans son avenir. "Certainement, plus de la même chose. Identifier le talent et essayer de le développer au point de le libérer de la manière la plus efficace. Beaucoup de mes pairs disent que l'industrie de la musique a changé et pas pour le mieux. Je ne suis pas d'accord car il y a plus d'opportunités pour la musique et les artistes musicaux que jamais auparavant. Allez-y !

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