Ce que seuls les adultes remarquent dans les aventures de Tintin

Nous devons arrêter d'appeler les grands films d'action "manèges à sensations fortes", non seulement parce que c'est un cliché, mais parce qu'après Les Aventures de Tintin, aucun autre film ne peut être à la hauteur. L'histoire animée de Tintin (Jamie Bell), un jeune reporter audacieux à la recherche d'un trésor perdu avec l'aide de son chien Milou et du Capitaine Haddock (Andy Serkis) échoué, ne cesse de projeter des images merveilleuses au visage des téléspectateurs.

Il y a le rendu spectaculairement réaliste d'endroits lointains d'autrefois, d'une ville portuaire européenne au désert du Sahara à une ville nord-africaine qui n'a pas vieilli d'un jour après une décennie d'avancées techniques. Et puis il y a l'action avec laquelle le réalisateur Steven Spielberg remplit ce monde - des batailles d'escrime avec des grues industrielles, un bateau pirate se balançant du mât de sa carrière alors que des coupe-gorge sautent d'un pont à l'autre, et une poursuite entre un faucon et une moto qui se transforme en monocycle. Sans parler du tank qui transforme un hôtel en forteresse roulante.

En d'autres termes, il a tout ce que les enfants vont adorer, mais si les adultes peuvent retirer leurs mâchoires du sol assez longtemps pour ralentir et examiner les détails, ils trouveront de nombreux plaisirs plus subtils sous le flash pour retenir leur intérêt. Voici quelques-uns d'entre eux.

Les aventures de Tintin en bande dessinée sont appréciées dans le monde entier depuis que l'artiste belge Hergé l'a dessiné pour le magazine pour enfants Le Petit Vingtiéme en 1929. Si ce nom vous semble familier, c'est parce qu'il apparaît dans le film. Où à? C'est l'en-tête du journal que l'agent mourant d'Interpol utilise pour épeler un dernier message au héros. Et ce n'est que le début des références que Spielberg a cachées dans Tintin pour les adultes qui ont grandi avec les histoires du personnage.

On pourrait dire qu'Hergé est présent dans toutes les scènes des Aventures de Tintin, certaines plus littéralement que d'autres. On voit d'abord Tintin dans une brocante assis pour une caricature. L'artiste dit : « D'une certaine manière, je pense que je t'ai déjà dessiné », et il a raison. Le caricaturiste est le sosie d'Hergé lui-même. Il rend ensuite un portrait à Tintin qui ressemble exactement à ce que notre héros apparaît dans les livres – une figure simple et souriante qui est très différente des détails assistés par capture de mouvement du Tintin du film.

Les références ne s'arrêtent pas là. Le caricaturiste est entouré de portraits d'anciens clients, tous tirés des bandes dessinées originales, et ils devraient être familiers des pages de garde des éditions Little Brown qui ont gardé Tintin imprimé aux États-Unis pendant des décennies.

Bon nombre des meilleurs rappels des livres d'Hergé se trouvent au début du film, dans une séquence de générique animée de silhouettes et de couleurs vives dans un style beaucoup plus simple que le mo-cap révolutionnaire du film. Il y a des morceaux de l'art original d'Hergé dispersés partout, comme les étoiles qui jaillissent de la tête de Tintin lorsqu'il est armé à froid ou la couverture originale de l'histoire du Secret de la Licorne qui a inspiré le film. Le générique présente également une intrigue lâche de Tintin traquant le voleur d'un orbe lumineux qui semble identique à celui des Sept boules de cristal d'Hergé.

Une scène l'emmène également dans une gare, et si vous faites une pause au bon moment, vous constaterez qu'elle regorge de rappels cachés, avec toutes les destinations sur le tableau des départs - du réel (Tibet) à l'inventé (Syldavie), du banal (la ville natale d'Hergé, Bruxelles) au fantastique (la lune). Dans la scène suivante, Tintin poursuit les méchants dans un train qui passe devant les images des livres de Tintin, y compris la fusée de Destination Moon, l'emplacement du titre de The Black Island et la tête olmèque du vol 714. Il y a beaucoup plus d'œufs de Pâques, mais nous ne les gâterons pas tous pour vous. Prenez simplement une pile de livres Tintin et donnez un autre regard au film.

Tout dans le monde animé par ordinateur de Tintin devait être créé à partir de zéro, il est donc logique que l'armée de concepteurs et de techniciens nécessaires pour lui donner vie inclue des blagues privées pour rendre tout cela plus amusant. Cela signifie que vous voudrez garder un œil attentif sur les signes et l'écriture en arrière-plan.

Par exemple, lorsque le capitaine Allan et ses voyous chargent Tintin dans une caisse pour l'emmener sur leur bateau, Milou les poursuit à travers les quais, évitant la circulation et se frayant un chemin à travers un enclos à bétail alors qu'il court après les méchants. Sur son chemin, Milou passe devant une boutique appartenant à "E. Cutts, Butcher". C'est un jeu de mots intelligent puisqu'il vend des morceaux de viande, et c'est celui qui devrait être familier aux fans de Tintin.

Depuis L'Affaire Tournesol en 1954, Hergé n'arrêtait pas de plaisanter sur le fait que le capitaine Haddock était interrompu par des appels téléphoniques à des moments de plus en plus gênants qui s'avéraient être un mauvais numéro pour M. Cutts le boucher. Les cinéastes ont obtenu le nom anglais du personnage des traducteurs Leslie Lonsdale-Cooper et Michael Turner, mais son nom est tout aussi punny dans le français original, où il s'appelle Sanzot, une pièce de théâtre sur sans os (désossé).

Tintin existe depuis longtemps, mais il est encore loin d'être le premier héros de fiction à parcourir le monde pour résoudre des mystères. Cette longue lignée comprend le grand détective de Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes, et Les Aventures de Tintin tirent son chapeau à son ancêtre.

Les histoires de Doyle mettaient en vedette la propriétaire patiente de Homes, Mme Hudson, une vieille femme terne qui était fréquemment choquée par les habitudes excentriques de Holmes. Les Aventures de Tintin comprend un rôle parlant pour la vieille propriétaire démodée de Tintin, Mme Finch. Et Mme Hudson pourrait prendre quelques notes sur son attitude décontractée face aux manigances de Tintin. Quand il lui dit : « Un homme a été abattu à notre porte », sa seule réponse est : « Quoi, encore ?

Vous pourriez passer du temps à vous demander si l'apparence de Mme Finch est une référence intentionnelle ou non, mais il y a un autre rappel incontestable de Holmes quelques scènes plus tard. Pour s'échapper de la cale où les méchants l'ont piégé, Tintin grimpe jusqu'à la cabine du capitaine Haddock, mais pas avant d'avoir jeté Milou devant lui. Il n'y a rien d'inhabituel chez le petit chien blanc, mais Haddock est tellement clapoté que la vue le terrifie, et il crie : "Le rat géant de Sumatra !"

Il a apparemment lu son Doyle. Le nom vient de "L'aventure du vampire du Sussex", où Holmes évoque "un navire associé au rat géant de Sumatra, une histoire pour laquelle le monde n'est pas encore préparé". Apparemment, le monde n'a jamais été préparé pour cette histoire, puisque Doyle ne l'a jamais écrite.

Beaucoup de blagues de Tintin passeront au-dessus de la tête des enfants, et il y a d'autres blagues que les parents n'auront qu'à espérer ne pas comprendre. Il y en a un en particulier qui est si sale qu'il est difficile d'imaginer qu'il arriverait à l'écran même dans un film classé R s'il n'était pas si obscur.

Après avoir aidé Haddock à s'échapper de sa cabine (elle n'était pas verrouillée, il a juste supposé que c'était le cas), Tintin découvre qu'un entrepôt rempli de fournitures nécessaires à leur évasion est en fait verrouillé. Cela signifie qu'il doit se faufiler dans les dortoirs et voler les clés, le tout sans réveiller la collection de coupe-gorge mortels qui somnolent dans les couchettes. Haddock met particulièrement en garde Tintin à propos de M. Kitsch parce que "il a été limogé en tant que berger à cause de son ... élevage d'animaux".

Cette pause et l'expression dégoûtée de Haddock suggèrent qu'il se passe quelque chose d'euphémiste, et il est difficile d'imaginer que ce soit autre chose qu'une baise de mouton classée X. Cela ajoute certainement des nuances désagréables à la façon dont Kitsch se blottit avec un rat inconfortable pendant qu'il dort. Il est difficile d'imaginer comment ils s'en sont sortis avec celui-ci - mais c'est ce qui le rend si drôle.

Les Aventures de Tintin étaient un régal pour les cinéphiles adultes en tant que vitrine pour Steven Spielberg, l'un des réalisateurs les plus importants d'Hollywood. Il a accumulé des classiques de Jurassic Park et Jaws à Schindler's List et ET Mais une partie de sa carrière sera certainement dans l'esprit des téléspectateurs en regardant Tintin - les films d'Indiana Jones.

Ces films ont également emmené un héros globe-trotter à travers un monde qui existait avant le début de la Seconde Guerre mondiale, tous à la recherche de trésors anciens, avec des personnages voyageant en hydravions et en navires de fer rouillés. Et si le sultanat fictif de Bagghar n'est pas le même que la ville égyptienne dans laquelle Indy s'est rendu dans Raiders of the Lost Ark, ce n'est pas trop loin non plus. De plus, Tintin échappe de justesse au destin du mécanicien nazi des Raiders lorsqu'il s'évanouit à côté d'une hélice. Et les deux films présentent même un message secret qui n'est visible que lorsque le soleil frappe parfaitement un artefact séculaire.

Ce n'est pas une coïncidence. Le Philippine Daily Inquirer rapporte que l'amour de Spielberg pour Tintin a commencé avec la sortie des Aventuriers de l'Arche perdue, qu'un critique de l'époque comparait aux bandes dessinées d'Hergé. Spielberg n'avait jamais entendu parler de Tintin auparavant, mais il est rapidement devenu accro et il a passé les décennies suivantes à essayer de le porter sur grand écran, en commençant par une production de 1984 qui aurait joué Jack Nicholson dans le rôle du capitaine Haddock. Ces rêves se sont finalement réalisés en 2011 - moins Nicholson - et cela valait plus que la peine d'attendre.

Tout au long de Tintin, Spielberg ajoute quelques références à sa propre carrière. La plupart d'entre eux ne seront pas familiers aux enfants, mais les adultes auront du plaisir à tous les attraper.

Par exemple, Spielberg a annoncé son arrivée en tant que talent majeur en 1975 avec Jaws, qui a battu des records au box-office et changé à jamais la façon dont les films étaient réalisés et commercialisés. Jaws met en vedette Roy Scheider dans le rôle de Martin Brody, chef de la police d'une station balnéaire endormie de la Nouvelle-Angleterre qui est attaquée par un gigantesque requin tueur. Après quelques meurtres macabres et horribles, il navigue avec Richard Dreyfuss en tant que scientifique Matt Hooper et Robert Shaw en tant que vieux pêcheur croustillant Quint pour tuer la bête. Mais la vraie star est le requin lui-même, qui reste la plupart du temps hors écran, faisant sentir sa présence par son absence. Jusqu'au point culminant, nous ne voyons le grand blanc qu'un seul morceau à la fois, le plus célèbre dans la scène de sa nageoire dorsale se précipitant vers des nageurs impuissants.

À Tintin, après avoir échappé au navire de la méchante Sakharine, Tintin, Milou et Haddock découvrent que le méchant chasseur de trésors a envoyé ses hommes pour les récupérer afin qu'il puisse percer les secrets du trésor de la famille de Haddock. Les hommes de Sakharine mitraillent le canot de sauvetage du héros depuis un avion jusqu'à ce que Tintin l'abatte pour qu'il puisse le réquisitionner et le faire voler en toute sécurité. Alors que les méchants tentent de réparer leur moteur, Tintin nage à bord, caché sous l'eau, à l'exception de la touffe de cheveux caractéristique qui lui sort de la tête, ressemblant à la sinistre nageoire du requin.

Après 50 ans et un nombre impressionnant de films, vous ne penseriez pas qu'il reste de nouvelles idées à essayer pour Spielberg. Mais Tintin a évidemment dynamisé le réalisateur alors âgé de 65 ans parce que le film est plus cinétique et inventif que presque tout ce qu'il a fait.

Cela vient en grande partie de son passage à l'animation. Au lieu d'une grosse caméra encombrante, Spielberg se met au travail avec une caméra qui est littéralement en apesanteur car elle n'existe que dans le code informatique. Cela signifie qu'il peut faire toutes sortes de tours qui seraient impossibles en live-action. La "caméra" simulée peut commencer une prise de vue zoomée sur le reflet dans l'épée d'un pirate, puis se déplacer jusqu'à ce que les deux navires aient l'air aussi petits que des jouets de baignoire. Il peut commencer un coup derrière les commandes d'une grue, puis se déplacer directement à travers le pare-brise tout le long des quais et derrière le pare-brise d'un autre aussi doucement que si le verre n'existait pas... parce qu'il n'existe pas.

Le plus spectaculaire de tous, il y a la scène de poursuite à Bagghar, qui dure près de cinq minutes sans interruption. Normalement, cela signifie que nous serions coincés à regarder du même point de vue tout le temps. Même le cinéaste d'action en direct le plus ambitieux ne pouvait pas couvrir plus d'espace qu'il ne pouvait tracer. Tintin n'a aucune de ces limitations. Ce plan unique couvre des kilomètres d'espace, sautant dans le ciel et s'élançant de manière transparente dans et hors des bâtiments.

Spielberg n'est pas le seul acteur majeur impliqué dans la réalisation de Tintin à l'écran. Le film présente également un casting de stars, dont Daniel Craig dans le rôle de Sakharine et son ancêtre boucanier, Red Rackham. Sakharine est un méchant classique, un voyageur du monde érudit, bien habillé et à la voix douce mais mortel avec l'épée qu'il a dissimulée dans sa canne. En d'autres termes, il pourrait facilement passer pour le méchant classique de Bond. Tout ce qu'il lui manque, c'est un chat à caresser, et son faucon fait un bon substitut.

C'est donc une blague sournoise de lui donner la voix de James Bond lui-même. Craig a joué le rôle pour la première fois dans Casino Royale en 2006, No Time to Die étant son cinquième tour en tant que super espion britannique. Et ce n'est qu'un élément d'une longue carrière qui a commencé avec son rôle d'évasion dans la série de la BBC Our Friends in the North et son évasion hollywoodienne avec le très Tintin-esque Lara Croft : Tomb Raider. Il a également joué dans Munich de Spielberg, et il n'est devenu plus bancable qu'après avoir enfilé le smoking 007. Et si vous entriez dans le théâtre lors de la première de Tintin en décembre 2011, vous pourriez traverser la salle pour revoir Craig dans La Fille au tatouage de dragon. Plus récemment, il a joué un rôle de premier plan en tant que maître détective frit du Sud Benoit Blanc dans Knives Out.

Tintin est aidé dans ses aventures par deux agents maladroits d'Interpol nommés Thomson et Thompson. Ils peuvent sembler identiques avec leurs chapeaux melon, leurs moustaches et leurs cannes, mais grâce à la magie de la capture de mouvement, ils sont représentés par deux acteurs qui ont fait carrière en jouant leurs types de corps très différents l'un contre l'autre.

Ouais, c'est le corpulent Nick Frost et le mince Simon Pegg. Le public les a vus pour la première fois ensemble dans la sitcom britannique Spaced, où ils ont joué deux fainéants londoniens qui sont amis depuis l'enfance. Ils ont ensuite collaboré avec le créateur de la série Edgar Wright sur la "rom-zom-com" Shaun of the Dead, où leurs personnages tentent de survivre à l'apocalypse zombie et, espérons-le, de remettre Shaun (Pegg) avec sa petite amie (Kate Ashfield).

Cela a commencé la "trilogie Cornetto", une série de collaborations entre les stars et le réalisateur, toutes comprenant le placement de produits pour les glaciers titulaires. Ensuite, Hot Fuzz, où ils ont joué deux flics qui découvrent un complot meurtrier dans un village britannique endormi, suivi de The World's End, une histoire douce-amère mais hilarante où un groupe d'amis d'école se réunit pour recréer leur tournée des pubs avant l'obtention du diplôme … même après avoir découvert une invasion extraterrestre.

Le scénario de Tintin est attribué à trois écrivains, chacun d'eux étant une star à part entière. Tout d'abord, il y a Edgar Wright, qui – avec la trilogie Cornetto – a réalisé le classique culte Scott Pilgrim Versus the World, où le héros fainéant Scott (Michael Cera) découvre qu'en sortant avec Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), il s'est engagé pour vaincre ses sept ex diaboliques. Puis il a réalisé Baby Driver, une combinaison de film de braquage et de long métrage musical.

Également en charge de l'écriture, Joe Cornish, l'écrivain vedette de la comédie à sketchs The Adam and Joe Show. Il est entré dans le fauteuil du réalisateur la même année que Tintin a créé avec Attack the Block, qui a présenté la star de Star Wars John Boyega au monde. Il a suivi cela avec The Kid Who Would Be King en 2019, une légende arthurienne mise à jour où les préadolescents britanniques découvrent Excalibur et les responsabilités qui l'accompagnent.

Le générique est complété par Steven Moffatt, qui écrit pour la télévision britannique depuis trois décennies. Les faits saillants incluent l'écriture sur Doctor Who avant d'obtenir son diplôme de showrunner en 2010. Et en même temps qu'il le faisait, il amenait également un autre héros emblématique à de nouveaux sommets de popularité en tant que créateur de Sherlock, avec Benedict Cumberbatch dans le rôle de Holmes et Martin Sheen dans le rôle de Watson. Alors oui, cela semble être une valeur sûre que les références de Holmes dans Tintin sont son travail.